bob半岛·体育文艺片扎堆上映赢家只有一个

　　bob半岛·体育文艺片扎堆上映赢家只有一个追随着《河边的错误》的脚步，本周再上映三部文艺片。张律导演新作《白塔之光》是其中最推荐的一部，本片曾入围了年初的柏林国际电影节主竞赛单元，在今年的北京国际电影节也十分亮眼，收获了5个大奖。张律回到了一个更舒服的状态，悲悯地探讨着人的孤独，以及沟通的失语，从语言到地域，彻底回归本土创作带来了更加慵懒却贪婪的游荡与徘徊，宛如天空的风筝和手中的线，故乡与异乡熟悉又陌生的矛盾交织，忽冷忽热，忽近忽远，来来去去的不经意间，或许还未留住一切，却又已双鬓如雪，形单影只。

　　久美成列导演的《一个和四个》是藏地电影的新尝试，在去年FIRST勇夺最佳影片、最佳导演、最佳演员三项大奖，成为当年的最大赢家。由李珏导演、黄小蕾主演的《洋子的困惑》则入围了平遥国际电影展藏龙单元和北京国际电影节注目未来单元。

　　从电影节履历来看，三部影片都可圈可点，但院线票房却完全拿不出手。其中票房最好的是《一个和四个》，上映两天突破200万票房，其他两部都还在为百万票房挣扎，对比《河边的错误》的票房差距明显。《河边的错误》自上周六上映以来，一直稳稳占据票房榜的头把交椅，本周虽有超10部电影上映，但依然没能改变格局。《河边的错误》的猫眼票房预测也一路上涨，目前已超3亿。由此来看，《河边的错误》的成功很难复制，中国文艺片的院线环境依然艰苦，如何破圈成为了文艺片宣发过程中面临的最大问题。

　　此外，本周院线还有王子昭导演的喜剧片《二手杰作》也值得关注，非院线方面则有经典IP《电锯惊魂10》可以一看。欢迎大家在评论区留言，分享你喜欢的电影。

　　白塔之影在千里之外，彼此之间太过“客气”，实际还是人与人之间的距离感，亲人之间，爱情之间，朋友之间，空间之间，时间之间，甚至生死之间和虚实之间BOB半岛，当所有人试图去消解这层“客气”，却又发觉早已物是人非或貌合神离，究竟何谓因果，唯有继续沉默中沉沦，张律依旧在悲悯的探讨着人的孤独，以及沟通的失语，从语言到地域，彻底回归本土创作带来了更加慵懒却贪婪的游荡与徘徊，宛如天空的风筝和手中的线，故乡与异乡熟悉又陌生的矛盾交织，忽冷忽热，忽近忽远，来来去去的不经意间，或许还未留住一切，却又已双鬓如雪，形单影只。

　　怎么能不爱啊，是如此难能可贵的城市影像，每场对话和每个人物都只能从特定的空间中生发出来，张律说他拍的是“不自信的北京”：那些失意的、无能的、影影绰绰也无影无踪的性与爱。我太爱黄尧在小火车上莫名质问家长这场戏了，对幸福的怀疑和怨恨可以如此拧巴而无端，就像同时在并非亲密之人的面前，我们也会无比渴求拥抱一样自然。

　　北京城，无影塔，破碎的家庭与迷惘的人生，在父子的梦中无声和解。张律拍出了太多值得被铭刻的名场面，散落在中老年两代男人失魂落魄的游荡里。至少让人在看的时候，会暗自感慨是“masterpiece”的风范（尤其田壮壮的部分），即使回味起来有所不足。

　　最最最稀松平常的暴风雪山庄和罗生门故事，内容太少了、像藏语-汉语这样摆在明面的戏剧点都不用（也完全不想做角色&环境，一个孤零零的悬疑硬撑了90分钟）、叙事效率也不太行（所以其实可能是这届最无聊的几部之一…）；但拍得确实还蛮到位，也有着蛮高的完成度和工业水准（金巴的表演和配乐都印象深刻！）。久美成列在映后说喜欢洪尚秀哈哈&但希望第一部可以做自己更有把握的类型作品，再从这里出发尝试不同的方向，真的是一个健康/自省的创作路径。

　　叙事节奏太糟糕了，一部88分钟的电影看出了两个半小时的体验。前四十分钟就讲了一件事：公安男和同伴在追捕盗猎贼的过程中同伴出车祸牺牲了，护林人带公安男去车祸现场收集盗猎贼的。。这种事正常类型片应该在片头十分钟以内交代清楚哈后半段好点儿，但叙事节奏前松后紧的问题太明显了。虽然能看出来此片正试图摆脱过去藏地电影文艺气质的刻板印象，但对于一部能够经得住市场考验的类型片/商业片来说还有太多的路要走，抱着商业类型片预期去看的话会饱受煎熬，感觉把它当作一个没什么内涵但是制作能跟上一线工业水准的文艺片看比较合适，属于艺术电影向商业类型转型的中间过渡作品，可以理解但不至于大夸特夸。而导演对于藏地的去奇观化处理肯定也会让很多原先冲着藏地文化去看的观众失望。

　　导演: 王子昭编剧: 许渌洋 / 刘晓丹 / 王子昭主演: 于和伟 / 郭麒麟 / 倪虹洁 / 许恩怡 / 张子贤

　　很不错的讽刺喜剧，完成度很高，起码剧本能达到及格线以上，让人感动，其实讽刺的又何止文学圈，整个文艺圈乃至整个社会风气不都是如此么……要是影片结束在于和伟落下的那一刻就好了，导演字幕结束后的那一段简直画蛇添足这部影片的喜剧性是一种具有悲伤底色的黑色幽默，而不是逗哏捧哏式的段子或哗众取宠的表演，在我看来这是创作者的一种用心（良心），对底层默默无闻文艺工作者的关注能让人感受到创作者在尝试用平等的姿态去体悟他者，蛮尊重人的，也有一些人文关怀的温度在，加分。后来知道原来是改编的美国电影有点失望，没看原作暂不知道哪些点子是导演自己的，单看的话在烂片横尸遍野的国产电影里算很不错的良心之作。

　　比预期好一些，本以为就是各种文化界的讽刺笑话，但竟然完整流畅地讲了一个关于理想/现实冲突、关于家庭/亲人束缚的故事。故事的构成甚至还蛮复杂的。世俗对人压抑伤害，世界把人逼出问题，就是它“有问题”的地方。

　　在这个年代还能看到一部“老电影”，线年代犯罪故事的电影很多，但某种程度上来说都太新了，大家都在努力还原那个年代，却依然难以摆脱过去到现在所积累起来的印记。而《河边的错误》仿佛没有来过现在，16mm胶片的质感和扎实的美术自然功不可没，但能做到镜头语言甚至批判的角度都如此90年代，就很厉害了，这也是忠于原著最好的拍法。在此基础上，魏书钧植入的元电影表达比起前两部又进了一步，乒乓球倾泻而出的梦幻时刻也让人着迷。他的电影总是让人充满期待。

　　看片之前特意读了原著觉得颇有许多没法拍的地方，还挺担心的。不过魏书钧出人意料地又双叒地拍了一部元电影（居然还使了一段电影第二符号学！！），这个解法就在很大程度上解决了原著不可拍的地方，同时也成为了一个巨大的电影节“上分点”。改编丢什么，留什么，加什么其实也相当值得一说，整体来说丢掉的大概都是不得不，加的地方还都算在点上。有点遗憾没用方言（永安镇拍伤了吧哈哈哈）。朱一龙全程carry（所以主角的专属皮肤是皮夹克呗，片子里就穿了两次警服，而这也是一个巨大的阐释起点）。

　　影片的确具备了一些《杀人回忆》的黑色气质，尤其是摄影和美术做得特别有质感，很加分。不过，它们其实是完全不同思路的两部影片，《杀》是一部具有相当艺术水准的类型片，步步稳扎稳打之下的叙事逻辑、目的和传达的信息都非常明确；《河》则是具有一定类型元素的艺术电影，拍得相当暧昧，后半段已几乎脱离了基本的探案叙事轨线，全然进入了马哲错乱的精神世界，很喜欢《月光奏鸣曲》下的那段意识流长镜头，在整个电影完全在现实主义的大旗引领下越走越远的时刻，这样的尝试显得非常可贵且必要。余华原著厚重的底色为本片托了个底，但总觉得被编导们稀释掉了，很多对于时代的反思和哲学思考没被深挖，全片觉得最有余华色彩的一段在马哲与妻子对是否要将可能先天不足的小孩生下来这件事的争吵，除此之外无他。

　　对余华小说一次充满匠气和心机的改编。原著中荒诞诡秘的故事，被拍得呆板无趣、毫无张力。强行加上的元电影元素刻意又俗套，和故事主线完全割裂，到头来只是画蛇添足的小聪明。但因为国内的畸形环境，单是片中“电影”二字从屋顶掉落的一幕，预料会像之前《野马分鬃》里的“感恩”镜头那般让国内影迷嗨一把。朱一龙没有犯错，实际上也没什么犯错的空间，曾美慧孜苍白而无力，就像魏书钧其他女性角色那样一如既往的工具人。

　　主演: 托宾·贝尔 / 肖妮·史密斯 / 西诺薇·玛考迪·伦德 / 史蒂文·布兰德 / 蕾内塔·瓦卡类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖制片国家/地区: 美国 / 墨西哥 / 加拿大

　　当“竖锯”被骗的那一刻，击溃的并非其身为惩虐游戏大师的自信，而是对生命的最后一丝幻想和希望，不仅如此，电影将“竖锯”拓展为一个群体甚至是一个阶层，他们所遭受的，是来自上层阶级对其最后一丝尊严的掠夺，这套在平民阶层火了近二十年的恐怖系列如今回归原点带来的除了亲切感，居然还背负上了反精英主义的抗争议题，毫无疑问，无论戏里戏外，“竖锯”将获得更加广泛的认同，却似乎不再是般的信徒，而是成为这个愈加糟糕的世界中为弱者和民众复仇的斗士，某种程度上，这个系列已经蜕变为了“英雄片”。

　　主演: 桑德拉·惠勒 / 斯万·阿劳德 / 米洛·马查多·格拉纳 / 安托万·赖纳茨 / 塞缪尔·泰斯类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪制片国家/地区: 法国

　　当之无愧的金棕榈。特里叶对夫妻关系中的复杂情感与谎言富有层次和深度的展现，让这部电影变成了一场对亲密关系的审判，或者更准确地说，一场“解剖”（Anatomy）。但本作并非一部撕破情感假象的翻转戏剧。外人很容易通过最不堪的部分来对双方做出简单粗暴的价值判断，但这往往只是亲密关系中最尖锐的那块碎片。所有的美好与丑恶，共同构成了情感的广阔谱系。无论经过多严密的程序和多详细的剖析，都难以窥得全貌。在电影的最后，案件迎来了清晰的判决，但一场对感情的解剖，终究只能到达暧昧的彼岸。

　　借courtroom drama的类型框架，但特里叶完全抓住了它的致命弱点并由此出发完成了表达：律政片是关于某种客观存在的，在双方的博弈中以证据/智识能力取胜，从而得到假借法庭制度获得掌握话语权的快感。而《坠楼死亡的剖析》则相反在阐释的不可及，或者它永恒存在的多面性——无论是婚姻生活、文学诉求、自我实现都是如此。特里叶想说，谋杀丈夫和灵魂伴侣并不矛盾，就像辩论双方都可以用人生作为原始素材、构建出完全合理的叙事，也像法庭上数次重现往事的不同方式：可以是纯粹口述，可以是闪回再现，也可以是失声的画面与叙述者的声音相结合。由视觉障碍的孩子来点题收尾也超级妙！

　　作为一个深度刑侦和犯罪心理爱好者，如果不是演技的问题，那我想说的是这部影片的可能性也许比它表面上更为复杂。最终也隐藏了一种开放性的结局。不过重点还是在于过程中由死亡引发的婚姻剖析和自我解读，一遍遍揭露生活的隐痛。剧本和台词的强大与完整其实更应证了我的揣测。值得细细品味。两个半小时丝毫不觉得冗长。前作就是被低估的一部，而这里节奏和把控又比《西比勒》进步了很多。女主稳了。

　　如《寄生虫》一般借用建筑结构隐喻不对等关系，推理或者单纯称之为大篇幅的庭审论辩恰恰成为最重要的搅局——我们无法于绝对客观的事实证据与理性分析下参透戳穿婚姻和家庭的迷雾，于是审理的过程加重了猜疑与折磨，到头来案件落幕却未曾让亡者的阴影退场，似乎一切仍在笼罩，更大的无尽的悬念降临，并非对的执着，而是对某种纯粹的“结束”的苦苦渴望，宛如于沼泽中缓慢下沉，激烈的审讯与不同媒介视角的应用调动了所有人的怀疑论，观众成为了当事人，特里耶剖析的这场“坠落”，即是动作的，又是生活本身。

　　非常标准的中产阶级家庭危机电影，在荒诞闹剧和冷峻戏剧的两种中产阶级电影的常规方案中，选了后者~问题就是太程式化了，小说家的身份、跨语际自辩、失明的目击者、玻璃钟形罩式的监护保姆、无影像/有影像的录音、父亲对嘴型般的童声声优......问题就在于太标准了，与本片片名相通，这像是拍给社会科学家、文化评论家、家庭民族志写作者看的电影——家庭问题病理学报告电影，但其实没探讨什么特别实质（就像片名所说的，死亡剖析剖析的是死因，但并不剖析生命/人生，《坠落》探讨了151分钟的婚姻破裂的结果，却没探讨为什么会有这样一段婚姻，为何这段婚姻会走到这一步）。不过算是这几年少数的议题感没那么强的参赛片~

　　相比之下，还是08年《墙壁之间》的简洁更可贵吧。而多数家事法庭的录播也比片中的婚姻危机更隐晦更惊悚吧。

　　7分吧，但是金熊有点过誉或者不至于（还记得看颁奖和发布会导演自己也一脸懵逼）。想了想应该本届柏林的主题是“少数人”，基本表彰的片子都是在讲各种各样的少数。片子本身没什么可说的，毕竟尼古拉·菲利伯特也是老牌纪录片导演，技法纯属，本片发挥非常稳定（剪辑相当清晰流畅）。比较意外的“1968的孩子”这条历史线索所勾连出的含义。@观水 老师看完告诉我这片就是福柯《疯癫与文明》里的“愚人船” ，好吧这个角度看，K主席挑的这个片子还真挺有意思。

　　小杰作！宛如奉俊昊的作品般在惊悚与幽默之间来去自如，又始终在一条高概念的类型与针对性的现实相互指涉的平衡线上灵活起舞，一切皆导向了生活本身的神经质，宛如最终妻子对丈夫“驱魔”后身为演员的丈夫的表现——或是一场虚假的“表演”，或是一场真实的“表演”，确是一场成功的“表演”BOB半岛，却是一场荒诞的“表演”。

　　在接受艺术片连番严肃拷问的电影节中间看一场恐怖喜剧真的太舒适了。导演没有太大野心但执行得精准到位BOB半岛，Jump Scare和喜剧情节互相穿插，让节奏松弛有度。作为惊悚片在探讨夫妻关系上找到了蛮有意思的切口，如果故事核心能再延展一下会有相当多解读空间，可惜导演只想拍一部商业小品。感觉这部出资源后在国内会小爆一下。

　　一些附身+东亚的符文恐怖，再带了一点家庭入侵色彩，大概还是在讲中产阶级家庭不断希望“保持正常”、用科学的方式来（强行）解释超越现实的事件，并为了达成“幸福生活”的目标可以不惜一切代价——这么想最后那段驱魔表演怎么焦虑了起来呢。执行滴水不漏，不过整体感受上还是会觉得太概念先行又有些单薄，某种程度上也像是netflix会大肆宣传的作品。