bob半岛·体育文化产业评论2018新春书单：文化产业值得读的18本书

　　bob半岛·体育文化产业评论2018新春书单：文化产业值得读的18本书除夕之夜，各种惊喜，红包满天飞，压岁钱拿到手软，年夜饭应有尽有……在这个普天同庆的日子里，文化产业评论一股清流，我们18个小编集自己多年读书经验，为大家倾心推荐——文化产业最值得读的18本书。

　　这些书既有行业必读书目，也有比较垂直的小众读物；既有行业大佬的著作，也有编著者多人智慧的结晶；既有国内接地气的实践与理论，也有文化产业发展的国外借鉴与认知。希望这份书单能带大家在2018文化产业这个朝阳大路上策马奔腾。

　　我们深知，这18本书只是文化产业众多好书的冰山一角，权当抛砖引玉吧，如果大家有推荐的好书和想要表达的，请在评论区畅所欲言哦。根据大家的反馈，我们将会举办相应的读书会，给大家提供一个交流的平台。

　　当然，我们自认为最好的内容就是——五年来“文化产业评论”的内容积淀，这是一个丰富的宝藏，亲爱的朋友们，可以在菜单栏“搜索文章”输入任意关键词查找干货哦：）

　　大数据改变着我们的思维方式、生活方式及娱乐方式，同时也改变着社会的治理方式和企业的经营模式BOB半岛。我国文化产业已逐渐由政府主导向企业自主发展过渡。作为文化产业的市场主体，文化企业竞争优势确立的基础和核心是拥有合理可行的商业模式。大数据对文化企业的影响日益凸显，文化企业如何适应大数据时代的思维方式、生活方式以及娱乐方式的变化，将大数据作为企业业务转型和商业模式创新的重要契机和基本因子BOB半岛，这是亟待深入探讨和研究的新课题。

　　21世纪最重要的资源是人才。发展文化产业，人才是第一资源。文化产业人才是文化产业可持续发展的最重要资本，文化产业要想实现大发展发繁荣，需要开发大量专业人才，那么如何有效开发文化产业人才资源？《文化产业人才资源开发》是21世纪文化产业管理研究型规划教材，本书以整体性人才资源开发为导向，借鉴国内外文化产业人才开发理论和实践经验，对我国文化产业人才内涵、分类与文化产业人才开发的方法进行全方位的分析研究，对于有效提升文化产业人才资源开发提供了很好的思路和路径。

　　麦克卢汉被称作媒介环境学的开山鼻祖，《理解媒介》是“20世纪为数不多的重要思想著作之一”。在这部极富胆略的著作里，他把媒介解释推向了新的高度，通过对不同媒介的比较，以及与种种文化现象的关联，勾画了一种电子媒介文化社会的图景，并对其发展趋向作出了预言，提出了打破常规、独具特色的观点和理论。他向我们发出挑战，让我们与他一道纵身投入他所谓的“创新认知过程”。

　　约翰•费斯克既是卓有成就的学者，也是大众文化迷。作为大众文化研究最有代表性和影响力的人物，费斯克在《理解大众文化》中充分展示了自己的理论和方立场，从对广告、猫王和麦当娜、汽车等日常生活中的文化现象分析入手BOB半岛，勾勒了法兰克福派、民粹派等资本主义社会的大众文化理论。费斯克的双重身份使得该书对大众文化的解读独树一帜，使它带着乐观主义色彩，着重强调大众文化的创造性、娱乐和逆反。本书对国内大众文化的研究提供了借鉴和参考，也为我们留下了继续思考的空间。

　　本书共介绍了美国、加拿大、墨西哥、巴西、英国、法国、德国、瑞士、日本、中国、韩国、印度、澳大利亚、新西兰、南非、埃及等16个国家的文化产业发展情况及其特征。作者之所以按地域加以介绍而不是按文化产业强弱大小来介绍，是想试图“找出文化产业发展规律”。

　　《文化产业（第三版）》是文化产业研究的经典入门读物，它将经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法结合起来，概述了文化产品产生的一系列关键性论争，解释、衡量并评价了文化产业的变迁与延续，将文化产业运作的总体情况和复杂的细微差别处理得十分巧妙。对于传媒和传播研究、文化研究、文化产业、社会学相关的学生以及从业人员来说，是必读之物。

　　有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱半岛BOB，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。《娱乐至死》想告诉大家可能成为现实的，是赫胥黎的预言。在这个时代，、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。

　　在游戏产业越来越多的争议中，这本书可能会带给我们更多启发。对于玩家，如何更好地进行游戏，理性对待游戏行为的意义，这本书会给出答案。对于从业者，如何平衡游戏经济效益与社会效益，让产品给予这个世界更多价值，这本书会给出答案。

　　游戏与现实的关系本不应该是相互对立的，游戏能够吸引那么多废寝忘食的玩家不应该仅仅以沉迷、伤害的罪名贴上黑色标签。现实世界到底出现了哪些问题，而从游戏中我们可以获得什么启发半岛BOB，让我们先除开对游戏的偏见，随着作者的思索向游戏取经。

　　创意经济时代来临，创意成了个人与组织的核心竞争力。文化与创意相生相伴，文化的创意性与生俱来，但创意不只是靠老天赏饭吃才可以拥有，还是后天可以培养的。创意大师赖声川认为：“创意是可以‘练’的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。《赖声川的创意学》不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路，让文化经济更有魅力！

　　作者冯久玲是活跃于国际舞台的“杰出女性”，视角和格局够宽够大，所见所识有质地。本书把握住时代的脉搏和潮流，为国家、城市、企业和个人的发展提示了方向；把政府和人民、东方和西方、历史和未来、传统和现代有机地融合起来，提供了有价值的、切实可行的发展道理。生意是什么，它是生动的主意，把活的观念注入产品和服务内以建立活的事业。文化是一种知觉。这种知觉要显现在生活的各个层面以形成一种主张、一种主意、一种风格、一种方式。书中探讨了当代文化和文化生产及消费的观点。这本书像拭镜纸，把一切擦得很清晰。

　　80年代初，我国出版过一本很严肃的论文集——《怎样鉴别歌曲》。二十多年后，一份扫描自“中央音乐学院图书馆藏书”的该书的pdf版，作为“黑色幽默”在人气很旺的豆瓣网上流传开来。书里着重收集了80年代社会上对刚传入内地的，被众多年轻人膜拜的港台流行歌曲“靡靡之音”的批评。

　　这本仅五万字的小册子，在二十一世纪又找到了它的位置，继续发挥作用。人们惊奇地发现，书中批评的“歌曲”，有些已经成为人人的“经典”。比如《蔷薇处处开》《何日君再来》。从昔日的文章中能明显感觉到，80年代初期流行音乐出现所引起的慌乱甚至抵触，对于理解现今我国文化发展的状况是很有帮助的。另外，《等待药头》《流行音乐的秘密》也值得一读，它们为我们提供了一些社会学视角去看待音乐与年轻群体之间的关系，让人们更了解“为什么中国有嘻哈”。

　　什么是文化产业？作为北京大学艺术学院《文化产业导论》课程的专用教材，本书全面详实地将文化产业涉及的领域、专用名词进行了详细解读。读者在阅读本书后可以快速地对文化产业产生宏观把握，是一本专业、高水准的好书。

　　文化产业作为一个涵盖内容众多、宏观涉及面较广的领域，暗含了很多复杂而深奥的理论，向勇教授深入浅出地将增长极理论、文化霸权理论等专业知识进行了全面的整理归纳，可以说《文化产业应用理论》是文化产业领域一部人人必读的工具书。

　　机械复制时代，给我们带来了方便，但是在作者本雅明的观点下，机械复制一步步把艺术拉下了神坛，艺术作品的光韵效应，膜拜价值，展示价值一一殆尽。此外，对触觉接受，视觉接受，战争美学等作者都有深刻的见解。

　　本书系统而完整地介绍了创意产业的沿革、发展和研究框架与范畴。毫无疑问，这是学习创意产业的入门书。哈特利认为创意产业最突出的特点是随着互联网的普及半岛BOB，网络使用者们的创新带来的创意产业的发展，即“‘消费者’的创意都能为商业性的或是基于共同兴趣的社区性的互动业务增值，而我们每个人在当代商业中几乎都是消费者。”这样的判断极具前瞻性与借鉴性。

　　汤林森从文化帝国主义的概念和谈论文化帝国主义的途径以及文化帝国作为一种媒介帝国主义话语、民族国家话语、批判全球资本主义的话语、现代性的批判等方面来阐述文化帝国主义的话语。他指出，文化帝国主义是资本主义现代性的扩散。资本主义在文化领域的诸多悖论不应该站在意识形态的立场来解释，而应归属于“现代化”的大背景之中。他在《文化帝国主义》中对于现代性的反思，无疑为我们提供了一个新的视角，但是其中的某些观点仍有失偏颇。如他始终站在西方中心论的立场来谈文化帝国主义，使得这个话题有偏见性，尤其受到第三世界国家的批评。

　　《文化产业读本》探析了文化产业的前世今生，力图从文化和产业两个方面阐释文化产业的内涵和外延，其中涵盖了文化走向、公民文化、文化创造力、文化软实力、精英文化、大众文化、内容产业、动漫产业、因特网与手机内容产业、体育娱乐产业等一系列内容。同时，《文化产业读本》还着力探析了文化产业的发展现状及其未来的发展趋势，以期使读者能够更好地了解文化产业这一新生事物。

　　党的十八届三中全会吹响了全面深化改革的号角，文化体制改革再出发。作为文化体制改革的亲历者，作者将过去10年的实践经验和理性思考结集成书，系统梳理了文化体制改革的基本脉络，总结提炼了文化体制改革的规律性认识，为进一步深化文化体制改革提供了参考和借鉴。文化发展如何在战略上谋篇布局、排兵布阵，是本书探讨的重点问题。在书中，作者紧扣文化体制改革的重点和难点、困难和矛盾，以亲历者的独特视角进行了全景式扫描，问题剖析鞭辟入里，条分缕析、细腻入微。

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