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　　bob半岛·体育北京本周29个新展推荐 elvita威第八届画廊周北京将于2024年5月24日至6月2日举办。本次画廊周北京2024将与北京当代·艺术博览会同期举办，并联动798艺术区、草场地艺术区、顺义艺术区等主要本土艺术区，及全国农业展览馆、国贸等核心点位，打造属于北京的“城市艺术事件”，建立国际化的当代艺术对线日

　　798CUBE即将举办国际艺术家金允哲个展《两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢》，展览将是艺术家在中国的首次大型个展，也是他至今最大规模的展览。金允哲的艺术生涯始于1993年在德国科隆媒体艺术学院的求学时代，这座欧洲先锋艺术院校的建立，旨在回应当时新兴的新媒体技术和数字文化，并培养了第一代学院意义上的（新）媒体艺术家。

　　金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位关爱前沿哲学命题的艺术家，金允哲既有着昔日的传统，又兼具超现代的特质。在他复杂的实验性创作中，由岩石、金属、以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思半岛BOB。

　　自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家持续进行雕塑创作至今。1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，出于对外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美国底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院继续有关雕塑的学习。作为梁好首次机构个展，此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线年回到中国工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。

　　米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。

　　作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品半岛BOB。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

　　北京常青画廊很荣幸迎来中国当代艺术家邱志杰的第三次个展“生态实验室”，本次展览将会是邱志杰作为“实验艺术”坚定践行者的一次系统而全面的理论诠释。展览聚焦于范围更广的生态圈，生态艺术在于提升观察和思考的维度，把视野从生物圈扩展到岩石圈，大气圈、地球圈，在生物学与地理学的边沿地带开展工作半岛BOB半岛BOB。艺术家想带给观众的是包罗小到病毒，大到天体的整个世界，以及这个世界和生息于其间的物种的关系。

　　所以在这次展览中，多种变化同时在发生：植物在生长，木头在腐烂，霉菌在蔓延，蘑菇在滋长，蚕在吐丝；石头被风化，岩石上长出晶体，钟乳石缓慢成型，宇宙射线在穿透一切...

　　北京文化艺术基金资助项目《首都国门形象——从首都机场到大兴国际机场艺术成就展》即将于2024年5月17日至6月17日在北京市朝阳区望京小街NEEDART艺术空间开幕。展览将围绕着“人文机场”这一时代使命展开，以情景式演绎和艺术性呈现的方式，跨越半个世纪的时间线，探寻首都机场和大兴国际机场在艺术建设上的崭新理念和创新实践。

　　英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 携一系列新作回到中国，在里森画廊北京空间举行个展。本次展览的作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让自然与旋律深深地交织、交响。这些大规模画作不仅彰显了艺术家的古典绘画技巧，还体现了它们根植的自发性和直觉性。

　　里森画廊北京空间呈现赵刚加入画廊代理艺术家行列后的首次个展「肉食者」半岛BOB，展出的一系列全新画作体现了艺术家关注心理、情感、生活方式在历史和当下的交织，及在这种相互作用下被扭曲和被遮蔽的认知和体验，并从其中探索其流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。

　　REFLEXION回声画廊很高兴将于2024年5月18日正式和大家见面，并推出画廊的第一个展览 - tone，呈现来自9位艺术家：丹尼尔·多米格半岛BOB，董金玲，何伟，胡伟，刘聪，陆垒，覃小诗，闫冰半岛BOB，曾宏的12件/组作品，展览将持续至6月15日。

　　在世界博物馆日（5.18）和世界炎症性肠病日（5.19）到来之际，今日美术馆旗下Today Works携手青年艺术家吴析夏举办、强生支持的公益艺术展《亲爱的我 Dear Myself》，将于2024年5月16日至6月1日在今日美术馆3号馆1楼展出。

　　以艺术家吴析夏的艺术个展为脉络，沉浸于她热烈且真诚的行为艺术和装置艺术中，我们将走入一段“以身观身”的思辨之旅，开启一场艺术与医学的对话半岛BOB，探讨生命与疾病，身体与身份，个体与社会，以及我们年轻人所生存的环境和要面对的未来。

　　一时画廊荣幸宣布，我们将呈现李笑丹的首次个展「四时之外」，展出艺术家近年的四十余件（组）作品。

　　其中，竖屏作品中的对象是中国瓶花——自北宋时期，瓶花艺术超越了宫廷贵族的雅事范畴，成为了中国传统文人精神的延续。从满插到一枝为贵，中国瓶花构型经历了巨大变化。李笑丹用色温润，造型收放自如；她细致入微地通过绘画来格物，进入无我之境bob半岛·体育。

　　时空间非常荣幸的宣布正式代理视觉艺术家 Filipa Tojal。她的首次个展于2024年已于入夏之初开幕。葡萄牙视觉艺术家 Filipa Tojal 以绘画为主要创作媒介。

　　Tojal 的作品具有强烈的在地性，以抽象绘画作为媒介去探索空间关系，以装置的形式作为最终呈现。她的作品对空间性的深入挖掘，展现了其对空间与材质的敏感而细腻之把握。她的作品也往往模糊了工作室创作状态与展览呈现之间的边界，以强烈的个人直觉和敏感度形成独特的创作体系，反映了她在创作中的独特思考与鲜明的个性倾向。

　　1200㎡环景式互动光影，体感交互，开启治愈心灵之旅，从《流浪者之歌》到《小王子》，一次感受艺术家Steven Choi陋室五月十年以来的创作菁粹。通过明暗的光影变化，跟随艺术家梦幻的笔触和绚丽的色彩，为观众还原经典故事场景，带来长达二十多分钟的沉浸式光影绘本体验。

　　麦勒画廊北京荣幸地宣布我们将推出艺术家曹雨（1988年生于辽宁）的最新个展“化粪池”。本次展览是其2021年麦勒画廊北京个展“路过人间”的续章。

　　作品涵盖了雕塑、摄影、装置、绘画、影像、行为等诸多媒介，其中不乏两、三年前便已开始创作的作品，时日至今，它们蓄势待发半岛BOB。如果说“路过人间”是序幕，是以宏观、跳脱、出世的俯视视角看待我们的俗世，那么“化粪池”便迈向了入世的转变，切换为对社会和生命中“隐秘”角落的微观探索及深入刺探。

　　在这个纷扰的世界，我们总是在追逐着时间的脚步。然而，就在这个匆忙的时刻仙想想如一缕清风，轻声地向我们说“先想想”。而每次的想想，总是带来新的向往。艺术家张维在现实与梦境之间创造了一个神奇的存在：仙想想

　　「仙想想」个展如同这样一座远方的精神之岛，生活就是一场无尽的欢乐之旅，每一个细微的美好都值得被珍惜和感恩。世界因我而更美，仙想想，也是每一个我们。

　　本次展览将呈现艺术家刘靖老师的绘画及书法作品，与您一同“丑儿”中见“戲”，感受“身、形、言、情”的极致雅韵。

　　站台中国当代艺术机构将以《五月》为题，选择十九位不同代际艺术家的作品，在纷繁的当下呈现我们观看绘画的一个视角。

　　艺术家：袁运生、马可鲁、李津、吴杉、赵刚、刘港顺、王音、张慧、王兴伟、秦琦、肖江、廖国核、龚剑、邱瑞祥、张业兴、陈柏豪、谢堃、劳大伦、任诒春

　　某某空间MOUMOU即将呈现艺术家王恩来的最新个展瀑pù。瀑是王恩来系列作品的延续，不仅是对作品形态的描述，更突出了重力等自然因素在作品中的决定性参与，拼音pù则强调了作品运行过程中的动作性和过程感。王恩来善于重新发现生活中的普通材料，并找到合适的方法和路径赋予它们足够的自在性，最终实现连艺术家本人都无法全部预料的自然结果。

　　本次展览作品皆为全新创作，包括艺术家现场创作、爆破与释放完成的大型装置《流沙瀑布》和其完整过程的影像放映，以及另一组现场创作的亦是关于爆破与释放的空间装置作品。两组作品相互独立又互为延续，与所在空间场域紧密相连，充满力度与张力。

　　“绿岛”是康海涛在偏锋画廊的第五次个展。展览将展出他的25件新旧作品，其中包含纸板丙烯绘画、摄影半岛BOB、素描和手稿，以及大型纸板绘画的创作序列过程，作为展览的一种注释半岛BOB，也作为绘画的说明书，它们展示了艺术家的整体动作与极限半岛BOB。每一个艺术家、每一个人都是一座孤岛，展览和作品亦是如此。（张营营《绿岛》节选）

　　空间站即将呈现“惊奇的房间”张观鹿在空间站的首个个展。展览主要呈现艺术家近三年的《惊奇的房间》、《对偶，抑或镜子》、《集锦》、《广场》、《苹果》及纸本等系列的三十余幅作品。

　　《惊奇的房间》是张观鹿最新创作的与艺术家工作室有关的系列作品。工作室对于艺术家来说有着非常重要的意义，这与艺术家个人经历和喜好有所不同，也是个人成就和身份的象征。在张观鹿的“工作室”中，有经过他精心编排的保罗·塞尚、一生画瓶子的求索者莫兰迪、墨西哥传奇女艺术家弗里达、图伊曼斯和米罗......张观鹿从他们的作品中窥探出线索创造了“惊奇”的工作室房间bob半岛·体育。

　　星空间欣然宣布，将于2024年5月21日呈现刘焕章与向京的双人展“”，开幕时间为下午两点。

　　刘焕章与向京，作为新中国不同代际的雕塑家bob半岛·体育，各自承载着中国艺术史演进历程中的独特使命与价值。刘焕章延续了滑田友对中国雕塑现代性转型的探索，他的作品巧妙融合了现代雕塑语言与中国文化元素，确立了属于他自己的雕塑民族化的现代主义之路半岛BOB。向京，成长于中国艺术家主动融入全球的时代，她被当代艺术的观念与方法吸引，勇敢挑战传统，抗拒平庸与腐朽，在艺术中追问人性。

　　为庆祝2024中法文化旅游年和中法建交六十周年双喜年，北京法语联盟特别主办此群展项目。我们很开心能够在法语联盟展示来自中国和法国等4个国家个国家共38位/组艺术家们的作品。他们以多元的媒材转译了“附近的开阔”这一概念。

　　这是一个关于“艺术在城市中散步”的群展：艺术家们以创作的方式丈量城市空间半岛BOB，融合哲学、社会学、人类学和文化地理等跨学科视角，向观众开放的作品，被忽略的通勤空间在互动中增加创意与趣味的弹性。希望通过附近的开阔这一概念，展示那些在城市公共空间里生成的创作，观众以散步的方式去再发现社区空间里的奇趣半岛BOB。

　　七木空间将推出艺术家杨旭、姚澜的双人展览“随地大小画”。本次展览的两位画家，并不属于“目光所及”的艺术系统，亦不是“素人”式的画家。北京生人长大，有着不同的美术教育背景，随后的社会给了他们各自的工作。直到今天，绘画依旧是二位朴实而坚定的的喜爱，如同贴身不弃的情感，生长出“业余”而自由的状态，游离于职业画家的身份之外。

　　世界，先是显现在刘冰的眼前，继而坠落在她的画布上。人物、动物、植物，山河湖海半岛BOB、云朵和火焰，既是真实的，也是想象的，既是回忆的，也是象征的，本质上，祂们是一个个生动的词汇，构造具体的故事，隐喻模糊的道理半岛BOB，曲折地替一个敏感的艺术家讲述心里的话。

　　二三十张绘画，联同近三百张小小的照片，相辅相成地映照彼此，为观众提供观看、理解刘冰创作的明暗线索。希望这些跳跃着的视觉切片，也能唤起观者自身的遭遇和记忆，吟哦属于自己的“世界的词根”。

　　2024年5月18日，“潋滟-杨金玉个展”将在hiart space798开幕。杨金玉偏爱描绘水，擅长捕捉水边的景物和人物的生动姿态。此次个展“潋滟”中，新作“石滩”与“少年”系列作品展现了他从风景画向人物画情感表达的转变。

　　杨金玉的画作灵感多来源于他在城市或郊野公园中闲暇时刻的观察。艺术家被日常的画面触动，他用手机记录有趣的瞬间，回到画室后将其转换成绘画。在本次展览中，我们能够看到艺术家对于人与自然融合关系的表达，以及对人应有的生命状态的追问。

　　白石画廊北京荣幸呈现《具体派的自由与形式：前川强与名坂有子》双人展，此次展览将梳理两位艺术家自1960年起至近期的创作，旨在呈现他们对物质的探索与实验，以及在艺术生涯中持续展现的创作和创新力。

　　2x2正在艺术现场是WATERHOUSE试图呈现多位不同方向创作者即兴共创现场的一个系列. 当晚, 四组创作者会来到水室展出他们的作品. 与此同时, 他们将被随机分为两两一组, 各占水室的一层, 用各自的创作媒介即兴合作, 尝试在现场碰撞出多种未知可能的新创作. 分组每小时一换, 活动接近尾声时, 六件新“作品”出炉, 即2x2正在艺术现场. 欢迎来目睹, 纪录, 添油加醋. 这一次, 我们邀请到：马越/soojoo/鸮鸣/張七八

　　SIMULACRA拟像将于2024年5月18日带来卫明辉（Minghui Wei）个展「正在发生的闹剧 Ongoing Farce」。再荒诞的东西在某种理解下也产生于人脑，意识形态也算是一种“现实”。在我们意识形态的构建中，不存在所谓的“非现实”元素，所有的荒谬之事实际上均是现实的一部分。卫明辉采用了一种独特的方，将形而上的概念通过日常语汇解构重组，这种策略强调了即便是最荒诞不经的想象也在某种解释下显示出其内在的现实性。这些场景从未真正发生过，但在特定的语境下，它们似乎又真实存在于现实与虚构之间的裂痕中。

　　PIN将于5月18日呈现艺术家东四的独立项目「HOLE」。透过PIN门上本就存在的小孔与古老的相机相结合，本次展览以隐秘的视角开启。展厅被视作相机内部，通过研究同一空间不同时间光影的流动变幻，艺术家东四将外部公共空间引入展厅内部，将整个场域作为一个作品的载体，把行为和摄影装置相结合半岛BOB，脱离单一媒介，企图营造一种暧昧的能量场。走进展厅，本该神秘不可知的黑盒子以洞穴般的姿态徐徐在眼前展开。